"EDUCACION VIRTUAL" La nueva modalidad

BRASIL

El pueblo brasileño está formado por la mezcla de diversos elementos; indígenas, europeos, africanos y, en menor medida, asiáticos.

La población ameríndia de Brasil, al igual que todos los de América precolombina, desciende de pueblos nómadas oriundos de Asia, de la región de Siberia, que atravesaron el Estrecho de Bering y llegaron a Norteamérica. Los colonizadores portugueses comenzaron a llegar a Brasil en 1500 y colonizaron el país hasta su independencia, en 1822. Con la esclavitud negra, iniciada en la segunda mitad del siglo XVI, 3 millones de africanos fueron llevados a Brasil, hasta que el tráfico de esclavos fue prohibido, en 1850. Hoy, los negros y mulatos son el 49,5% de los brasileños.

A partir de la segunda mitad del siglo XIX, 5 millones de inmigrantes europeos y asiáticos entraron en Brasil, para sustituir el trabajo esclavo. De Europa llegaron principalmente italianos y portugueses. En menor medida españoles, alemanes, suizos y eslavos (polacos, ucranianos, rusos).

Durante el período de gran inmigración en Brasil (entre 1880 y 1930), entre los inmigrantes que entraron en Brasil, 30% eran italianos y otros 30% eran portugueses. Los españoles fueron el tercer grupo más numeroso, siendo 14% de los inmigrantes.Hoy en día, Brasil tiene la más numerosa población de origen italiano fuera de Italia: 25 millones de descendientes.

De Asia llegaron pobladores árabes (libaneses y sirios) y, a partir de 1908, japoneses. Brasil tiene, hoy, la más numerosa población de origen japonés en el mundo, con 1,6 millón de descendientes.

Inmigrantes de 60 nacionalidades entraron en gran cantidad en Brasil hasta la década de 1930, cuando el Presidente Getúlio Vargas decidió limitar la entrada de extranjeros en el país.

Se calcula que más del 32,6% de los brasileños es descendiente directo de indígena, es decir, mestizo o zambo, al que se notan ciertos rasgos fisicos superficiales, sobre todo en el norte del país, donde era muy común el mestizaje entre indigenas y africanos, sus descendiente suman en total 61 millones de brasileños.

 CULTURA

 Brasil es un país eminentemente multicultural, marcado por grandes y diversas corrientes migratorias provenientes de todos los continentes y el intenso mestizaje entre ellas.

Río de Janeiro es el más grande centro cultural de alcance nacional y mundial. Ahí se sitúan la Academia Brasileira de Letras y la Biblioteca Nacional (la más grande del país). También es célebre por su fiesta de carnaval y desfile de agremiaciones (las "escolas de samba"). Los museos más sobresalientes son el Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno (MAM), el Museo Indígena y el Museo del Fútbol, en Maracaná, 3º más grande estadio del mundo. También destaca el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC), en el Estado de Río de Janeiro.

São Paulo tiene el Museo de Arte Moderno, el MASP, el Museu do Ipiranga, la Pinacoteca do Estado de São Paulo y el Museo de la Lengua Portuguesa entre otros. Además, es el más grande centro cultural de América de Sur, con un evento ocurriendo a cada 2 minutos (en media) y los mejores restaurantes del continente.

                                                       BOLIVIA !!!!!

Cultura

La fiesta nacional es el  6 de agosto, día de la Independencia
Bolivia presenta una enorme influencia indígena, que ha sabido preservar las tradiciones de sus ancestros en la vestimenta, el lenguaje y estilo de vida. En la Sierra y el Altiplano la arquitectura colonial adquirió estilos diferentes a los de otros virreinatos, en la que predominan edificios e iglesias decoradas con una fuerte presencia de motivos incaicos y de la flora y fauna locales. En escultura y pintura son numerosos los retablos barrocos del periodo colonial, así como pinturas autóctonas de enorme ingenuidad.

La música popular boliviana ha sufrido muy pocas transformaciones debido al aislamiento geográfico del país. Todavía se utilizan instrumentos prehispánicos, muy parecidos a los de Perú y norte de Argentina, variantes del siku o de la quena. Danzas típicas bolivianas son: el carnavalito y la cueca. Los instrumentos de los grupos son sicus, hechos de caña o de cerámica, cerrados por su extremo inferior, además de quenas y tambores.

Las tradiciones musicales andinas emplean una variedad de instrumentos que se remontan a los tiempos precoloniales. Sólo tiene raíces europeas el popular charango, similar al ukelele (basado en al vihuela y la bandurria, de origen español, formas antiguas de la guitarra y la mandolina). A principios del siglo XVII los indios andinos ya habían mezclado y adaptado los diseños españoles en uno que reproducía mejor su escala pentatónica, un instrumento de diez cuerdas de tripa de llama (dispuestas en cinco pares) y una caja de resonancia de quirquincho (caparazón del armadillo). Los charangos modernos apenas son diferentes de aquellos otros modelos antiguos, aunque el material que se emplea actualmente para fabricar las cajas de resonancia es la madera, debido tanto a la escasez y fragilidad de los quirquinchos, como a los esfuerzos por mejorar la calidad del sonido. Otro instrumento de cuerda, el violín chapaco, tuvo su origen en Tarija y es una variación del violín europeo. Es el instrumento favorito entre Semana Santa y la fiesta de San Roque, que se celebra a principios de septiembre.        

                                        Charango. Instrumento  Nacional de Bolivia        

Literatura

La constante agitación política que ha vivido Bolivia a lo largo de su historia (revoluciones, golpes de estado, guerras civiles, guerras con países vecinos, etc.) ha perjudicado el desarrollo intelectual del país. Muchos talentos tuvieron que emigrar o fueron ahogados por la convulsión interna.

En los últimos años la literatura de Bolivia se encuentra en un proceso de crecimiento, con la aparición de nuevos escritores, aunque sin olvidarse de los antiguos, como Adela Zamudio, Óscar Alfaro y Franz Tamayo, escritores de renombre nacional.

Los pueblos de Bolivia cuentan con una rica tradición oral, manifestada en mitos, leyendas, cuentos, etc. que por desatencion, aún no han sido puestos en el papel.

Anteriormente la poblacion boliviana estaba compuesta en su mayoria por indigenas, pero ahora ha cambiado, hoy la gran mayoria es mestiza y esto ha llevado a enriquecer la literatura nacional con matices criollos o de otra indole para que se convierta en lo que apreciamos en la actualidad.Una literatura muy rica, oriunda de las tierras bajas (amazonia) y tambien de los andes bolivianos.

Tradiciones

Carnaval de ORURO

La ciudad de Oruro se dedica totalmente a su famoso carnaval, recién nombrado como Patrimonio Mundial de la Humanidad. La pequeña ciudad, antiguamente minera, es el teatro una vez al año del carnaval más tradicional y más famoso de Bolivia. La gente viene de todas partes del mundo para asistir a este carnaval y ver los miles de bailarines desfilando en las calles de la ciudad al sonido de las bandas. La sensación es única, extraordinaria, y el fervor de los espectadores iguala al fervor que anima a los bailarines, para quienes es un honor realmente de bailar en Oruro. El origen del carnaval es el perfecto del sincretismo entre tradición andina prehispánica y religión católica.

La K'oa, el acto de reciprocidad a la Pachamama (Madre Tierra)

Cada primer viernes del mes, se hace la « K'oa », el acto de reciprocidad a la Pachamama. Es como una bendición que se hace para la casa, el auto, para el comercio o la oficina, cualquier cosa que se estrena.

Para esta ceremonia, se quema una mezcla especial sobre un brasero, según la función del elemento a bautizar. Se juntan varias cosas sobre unas hojas de papel, cada cosa con su simbólica: adornitos, hierbitas aromáticas, representaciones de objetos, hasta fetos de llamas secados.

                         El Tejido Andino: arte, técnica y tradición milenaria

El tejido constituye sin duda la expresión más compleja y más elaborada de la estética del mundo andino. Desde hace siglos, cada grupo étnico construye su estilo, su estética, utilizando formas, materias, diseños, colores y símbolos propios y/o compartidos. Sus tejidos, a parte de su valor artístico innegable, son llevadores de significaciones, pudiendo ser interpretados, como una visión del mundo y de la inserción del grupo en este mundo. Las técnicas milenarias se transmiten de persona a persona, mirando y practicando el trabajo desde muy chiquito.

ECUADOR " DIVERSIDAD  ETNICA Y CULTURAL"

Ecuador es un país mestizo, y como tal, tiene una de las culturas más ricas que podamos imaginar, una cultura diversa, donde el mestizaje, la mezcla, cobran un papel preponderante, culturas aborígenes, africanas, españolas, europeas, todas ellas han puesto su granito de arena para que Ecuador sea, a día de hoy uno de los países más ricos culturalmente hablando del mundo.

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Los habitantes del Ecuador precolombino sobresalían en cerámica, pintura, escultura y orfebrería en oro y plata. Los misioneros españoles instruyeron a los artistas indígenas en la albañilería y otros oficios, que se traducirían en una bella arquitectura colonial ecuatoriana en muchas iglesias y museos, así como en un magnífico arte religioso. La escuela de Quito de los siglos XVII y XVIII combinó la influencia española con la imaginería indígena, pero tras la independencia fue reemplazada por el formalismo, que favoreció, entre otras, las temáticas relacionadas con los héroes de la revolución y con los miembros de la alta sociedad.

La arquitectura religiosa colonial de Ecuador es predominantemente barroca. La civil tiende, por el contrario, a la sencillez y la elegancia, y consiste en edificios encalados con veranda construidos en torno a un patio central.

 La música andina tradicional posee un singular e inquietante timbre basado en una atípica escala pentatónica. Los instrumentos de viento y percusión, incluyendo guairas y flautas de bambú, son los elementos principales para desarrollar este sonido.

La artesanía local comprende excelentes muestras de cestería, trabajo en cuero, escultura en madera, tejeduría, cerámica y joyería.

Los indios representan cerca del 40% de la poblacin actual de Ecuador, y otro 40% son mestizos. De norte a sur se encuentran distintas etnias. Esmeraldas es la provincia con un mayor porcentaje de afro-ecuatorianos; tambien hay varias tribus indias más al norte. Hacia el sur hay un mayor número de mestizos.

Los indígenas de la Sierra, descendientes de los pueblos conquistados por los incas, todavía mantienen sus tradiciones musicales, que interpretan con instrumentos nativos, como el siku, el güiro, el rondador y la quena. En el Oriente viven los indígenas amazónicos con culturas y lenguas propias. En la región de la Costa se han producido diversos grados de mestizaje entre descendientes de españoles y de esclavos negros africanos, lo que dio lugar a una peculiar cultura afroecuatoriana, menos integrados en la sociedad. Algunos grupos étnicos destacados son los iquitos, los jíbaros y los chocós. 

El idioma en este país es el español, si bien debemos destacar en Ecuador otras lenguas indígenas como el quichua, el shuar, u otras lenguas indígenas. En cuanto a la religión, debemos destacar que el 70% del país es católico, mientras que el resto se lo reparten otras religiones como la musulmana, la judía, los budistas u otras religiones indígenas.

De la literatura de este país destacamos la corriente costumbristas de sus principales literatos, como Juan Montalvo, Pablo Palacio o Jorge Icaza entre otros.

El costumbrismo en el teatro ecuatoriano, con grandes cargas satíricas, la artesanía en Ecuador, el cine son otras destacadas ramificaciones culturales de este país.

Dentro del dialecto de los ecuatorianos se encuentran palbras como ls siguentes:

ARTE ARGENTINO

El arte argentino  tuvo hitos importantes en donde se destaco la pintura y la escultua. Existen vario periodos enentre los cuales se encuntra el periodo prehipanico, el colonial, siglo XX y la decada de lo 20` hasta nuestros dias.

Estos periodos estuvieron influenciados por los cambio politicos, economico y culturales de cada epoca, he aqui alguno ejemplos de cada periodo.

PERIODO PREHISPANICO

En este periodo se destacan las culturas del noroeste, consideradas como las que alcanzaron el más alto grado de desarrollo antes de la llegada de los españoles. Eran agroalfareras, basaban su economía en el trabajo de la agricultura y conocían las técnicas de la cerámica, metales y textiles. La figura es un ejemplo de Alfarería Condorhuasi, Catamarca, es un Vaso modelado zooantropomorfo.

Este período se divide en: Temprano y Medio (antes del 900 d.C.) y Tardío (900 - 1480 d.C.).

  PERIODO COLONIAL

El rasgo que caracteriza a las obras de este período es, "El predominio de lo religioso... y la funcionalidad que se otorgó al arte como instrumento persuasivo y transmisor de ideas". Artistas y artesanos trabajaron en función de una comunidad cuya vida social estaba centrada en el templo. La Iglesia misma era una manifestación de esos valores: fachadas-retablo eran el nexo entre los hombres y el espacio sagrado, al interior, los retablos repetían esta función y en ellos los artistas coloniales lograron notables exponentes. Numerosos artistas de origen español e italiano, llegaron a estas tierras y realizaron pinturas y esculturas religiosas y retratos de personajes de la Iglesia y de funcionarios civiles. Merece destacarse que desde el siglo XVII, también llegaron a Buenos Aires numerosos envíos de obras provenientes de talleres europeos.

 Faenas agrícolas en las reducciones mocovíes. Florián Paucke.

 Los pintores jesuitas trabajaron en las ciudades del Río de la Plata, Tucumán y Paraguay, incorporando pinturas y esculturas a los templos y, dedicándose también a la formación de indígenas, mestizos y negros en sus talleres. Numerosos son los nombres y testimonios de su producción, que trascendieron el tiempo y llegaron hasta la época actual. Entre ellos esta el  artista jesuita alemán Florián Paucke (1719-1789), se conservan en Austria las ilustraciones acuareladas de sus memorias, éstas son un completo registro de la Argentina colonial: trajes de soldados y civiles, costumbres y usanzas de los indígenas, la vida cotidiana, útiles de labranza, la agricultura y hasta la fauna y la flora.

 PERIODO DE INDEPENDENCIA HASTA EL SIGLO XX

A partir de la Revolución de mayo y bajo el influjo de las corrientes de pensamiento tomadas de la Revolución Francesa, la temática religiosa fue decayendo; esta vez, la actividad pictórica se desarrolló fundamentalmente en el retrato y las escenas de costumbres. Agunode de los artista extranjero que llegaron alli y plasmaron las constumbres argentinas fueron: : Emeric Essex Vidal (1791-1861), marino inglés, Carlos Enrique Pellegrini (1800-1875), llegó contratado como ingeniero, razones políticas le impidieron llevar a cabo las obras públicas programadas, entonces se dedicó a la pintura, Raimundo Monvoisin (1790-1870) y Mauricio Rugendas (1802-1858) se destacaron también entre los artistas extranjeros de la primera mitad del siglo XIX.

                                                        La Porteña en el Templo Raimundo Monvoisin.

 DECADA DEL '20 HASTA LA ACTUALIDAD

La historiografía del arte argentino coincide en señalar a la década del '20 como el período en que se produjo la modernización del lenguaje plástico en Argentina. Diversos acontecimientos sostienen esta afirmación: Regresaron a Buenos Aires Emilio Petorutti, el Grupo de París y Alfredo Guttero. Actuaron Xul Solar, los Artistas del Pueblo, el Grupo de la Boca y otras individualidades. Desde distintos ángulos formales e ideológicos -los artistas que regresaron al país conocían el lenguaje de las vanguardias europeas- , se cuestionó el gusto dominante y sus árbitros: los organismos oficiales. Se fundó Amigos del Arte, organismo que brindó espacio a las nuevas tendencias.

Alfredo Guttero fue la figura  de los jóvenes artistas y se organizó el Nuevo Salón. Para la misma época revistas como Prisma, Martín Fierro, Inicial, Plus Ultra, Claridad y Campana de Palo reflejaron la efervescencia del campo cultural. Convivieron en tensión durante el mismo período obras como las de Fader y Colivadino, portadoras de un lenguaje tradicional, con las de los jóvenes artistas en las que se puede rastrear, con mayor o menor éxito, la modernidad plástica.

Mujeres Indolentes Alfredo Guttero.  

Este es un enlace para ver un video sobre uno de lo personajes que dio su gran aporte a la cultura Argentina http://videosargentina.com/Video/tradicion/

Dentro de los paises escogidos se encuentran los siguintes: Chile, Ecuador, Bolivia, Argentina y Brasil, de dichos paises se pretende resaltar su cultura, costumbres, musica etc, en otras palabras su OTREDAD.